Свети Себастијан у ремек-дјима светског сликарства

У историји уметности постоје приче које су инспирисалеуметници већ много векова. Свети Себастијан, легенда о којој се појавила у доба раног средњег века, приказана је на платоу и фрескама хиљада мајстора из различитих земаља. О чему се налазе ове слике? Која је привлачност ове слике?

Ратник и мученик

Догађаји о којима је легенда светаСебастијани, настали крајем трећег века, у доба худог прогона хришћана. Искрен и храбар Себастијан је био командир кохорте у личној заштити цара Диоклецијана и Макимилиана. Као тајни подржавалац Христових учења, он је претворио своје војнике у нову религију, подржан у вери оних који су прогнани од стране народа.

Када су се осуђивања отворила, Диоклецијаннаредио стреличарима да пуцају у Себастијана. Био је везан за пртљажник стабла и пуцао у њега. Узимајући у обзир да је мртав, војници су напустили осуђеног човјека у шуми. Свети Себастијан пронашли су они који су га дошли да га покопају живи, а његова мајка, Света Ирина, отишла је до њега. Себастијан није желео да тајно напусти Рим и смело се супротставио Диоклецијану, бацајући га пред образложење окрутности. По налогу цара, мученик је претучен до смрти и бачен у реку са канализацијом. Његово мртво тело је тамо одузела св. Луција, коме се Себастијан појавио у сну. Закопала је тијело у близини Аппиан Ваи и катедрала св. Себастијана се касније појавила на гробљу.

У годинама озбиљних епидемија куге која је погодила Европуу средњем вијеку, било је уверење да се болест преноси кроз ваздух. Летеће стрелице, ударајући свеца, постале су симбол окрутне болести, а Себастијан је био оличење заштите од неизбјежне катастрофе. У седмом веку, случај је почео када је, као знак одозго, градски становник саградио капелу посвећену Себастиану у затеченом локалитету, а поморство престало. Од тада, култ светитеља постао је свеприсутан. Цркве са сликама мученика појавиле су се широм Европе.

Хуге Ицонограпхи

Процењује се да је створено око 6000 слика Светог Себастијана. Сваки уметник одражава своју визију слике, користећи уметничка средства свог времена.

Једна од каноничких слика припадачеткица мајстора ране ренесансе Антонелло да Мессина (1429 / 1431-1479). На његовој слици видимо младог човека везаног за пост и стрељаним стрелицама, на позадини предности лепе градске куће са високим лукама, изнад које је плаво небо без дна. Грађани у богатој одећи мирно иду на посао. Фигура јунака личи на древну статуу, лице изражава одбацивање свих земаљских ствари, он не приметава ни бол од његових рана нити лепоте пејзажа. Осуда у правој вери и стремљење према Богу даје особи лепоту и духовну чистоћу - то је суштина слике.

Љепота истинске вере показује се у многим другим.платна, чији је јунак био свети себастиан. Написали су их такви мајстори ренесансе као Сандро Боттицелли (1445-1510), Рафаел Санти (1483-1520), Пиетро Перугино (1446-1523), Гиованни Болтраффио (1466-1516).

Титиан Вецеллио (1488/1490 - 1576)

На слици је приказао сасвим другог јунака.Титан ренесансе - Тити. Свети Себастијан је снажан ратник, са самопоузданом мирношћу против зла. Драма предстојеће смрти наглашава тамну боју инхерентну у окружењу. Али живописни систем није мрачан, богат је у многим нијансама ватре, диму, жару небеска.

Титиан - прави уметник ренесансе. Његов однос према хармонији људског тела потиче од древних традиција, оживљених од стране мајстора тог доба. И храброст и слобода сликовног значаја отварају пут за следећу генерацију сликара.

Стара прича, нова слика

Други стил је рођен у КСВИИ веку.сликарство Барокни мајстори настављају традиције које су поставили Мицхелангело, Леонардо да Винци, Титиан. Свети Себастијан је такође приказан као прелепи младић, древни херој. Али сада композиција, облик и палета слика постају много компликованији. Лица на сликама су лица људи из живота. Они осјећају и не дјелују као хероји митова и легенди, узео их је умјетник из околине, из стварности.

Геније који је водио друге постао јеМицхелангело Мериси де Цараваггио (1573 - 1610). Његове слике о библијским причама већ дуго нису препознате од званичне цркве. Његово насиље и неспособност га су лишили свог дугог креативног живота. Али он је оставио иза читавог тока у сликарству - каравајизам.

Његова слика "Мученички свети Себастијан"познатих само у копијама, али слике следбеника уметника са сличним плотом преносе посебности Каравагжиног сликарског начина. "Свети Себастијан" Јосепе де Рибера (1591-1652) - ново ремек-дело за то време сликарство. Карактеристична тамна позадина уједињује цифре осветљене густим бочним светлом у сложеној балансираној композицији. Величанствено обојено тело погођеног мученика, лице Свете Ирене, пуни анђео одмах привлачи пажњу. То је светлост која привлачи, даје дубину, светла на тамној позадини и карактеристична је за каравагисте.

Понекад се користи само један извор светлости,као у сликарству Георгес де Латоур (1593-1652) "Свети Себастијан и Света Ирина". Пламен свеће устаје из мрака неупадљиво лепо женско лице Ирине, фигуре лажне младости и плакали жене. Такво осветљење наглашава суптилну игру нијанси боја и даје цијели сцени посебан значај.

Парцела у сваком тренутку

Уметници су увек заинтересовани за јака осећања,који су рођени на ивици живота и смрти, у борби између добра и зла. Симбол ове борбе био је свети Себастијан. Многи велики мајстори сликарства имају слику са таквом плотом. Ел Грецо (1541-1614), Петер Паул Рубенс (1577-1640), Еугене Делацроик (1798-1863), Цамилле Цорот (1796-1875), Салвадор Дали (1904-1989) су приказали сцене из живота Св. Себастијана на различите начине.

Уобичајена ствар у њима је висока умјетност, рођена од инспирације и геније уметника.